“Tipps aus`m Pit” zum Nachbetrachten (aus #5)

Alex: Heute mal nicht nur für die Ohren, sondern auch für die Augen: Die HBO-Serie Vinyl wurde produziert von Martin Scorsese und Mike Jagger. Wir begleiten Ritchie Finestra, den charismatischen Chef eines New Yorker Plattenlabels, in den 70er Jahren raus aus der Krise. Sex, Drugs, Rock n‘ Roll inklusive! Starke Mucke, berauschende Bilder, toller Cast! Genau richtig für die dunkle Jahreszeit. Funktioniert auch als Weihnachtsgeschenk!
Schaut rein! @Gerrit: Es sind zehn Episoden.

Die DVD (Staffel 1) gibt es hier. Kein Streaming aktuell.

Alex, die 2.: Ex-Oceansize-Mastermind, Multi-Instumentalist, Poet, Biffy Clyro Ghost-Gitarrist, kurz: Tausendsassa: Mike Vennart hat inzwischen drei Solo-Alben* auf den Markt geschmissen, die Beachtung verdienen. Auf To cure a blizzard upon a plastic sea (2018) reiht sich ein Kunstwerk ans nächste. Ende letzten Jahres schrieb er mit Wut im Bauch den Song Dick Privilege (s.u.), nachdem seine Familie über Weihnachten unzählige Morddrohungen erhalten hatte, weil er zuvor einen Nazi Nazi nannte.
Ein passendes Video:

Vennart spielte hier alle Instrumente selbst ein

*Nachtrag: Anfang November – also kurz nach der Aufnahme unserer #5 – brachte Vennart sein drittes Solo-Album mit dem Namen In the Dead Dead Wood heraus. Fantastische Scheibe!

Zum Download des 2018er Albums geht es hier.

Felix: 100 Kilo Herz – Stadt Land Flucht. LP. VÖ: 2020. Label: Bakraufarfita Records
Kurzbeschreibung: Gitarrenriffs und Bläserelemente ergeben feinsten Brass Punk aus Leipzig. Zudem überzeugen die Jungs durch ihre politischen, gesellschaftskritischen Texte. Neben dem kreativen Albumtitel weiß auch das schlichte, aber aussagekräftige Cover zu gefallen. Daumen hoch!
Nachtrag: Hier geht’s zum Konzertbericht von Alex.

Zum Download geht es hier.

Gerrit: Pantera – Cowboys from Hell. LP. VÖ: 1990. Label: Atco Records
Passend zu unserem Hauptthema in Session #2 des Podcasts gilt dieses Album als das erste kommerziell erfolgreiche der Band, wenngleich es bereits das fünfte ist.
Welcome to the 90s!
Zum Download des Albums geht es hier.

Apropos Gerrit und Pantera: Checkt gerne mal Gerrits Nebenprojekt auf youtube aus.
Hier covert er Walk (vom Album Vulgar Display of Power):

Marco: The Ramones – Greatest Hits. VÖ: 2006
Kurzbeschreibung: Ja, zu den Ramones könnten wir hier – Achtung – Romanes verfassen oder wir sagen einfach: Die besten Songs einer der erfolgreichsten Punk-Bands aller Zeiten, die (zumindest gefühlt) jeden heutigen Rockmusiker beeinflusst hat, gesammelt auf einer Platte. Was will man mehr? One, Two, Three, Four! Anhören!

Zum Download des Albums geht es hier.

… when i grow up …

Flashback! Crossing all over …

Der Wellenbrecherbereich bereist die 90er jenseits von Snap und Culture Beat. Wir stellen immer wieder fest, dass das Jahrzehnt der Neunziger Jahre für uns vier alte Herren durchaus eine besondere Epoche ist, die uns auch musikalisch sehr prägte. Deshalb entstand zur zweiten Session des Podcasts diese Rückblende zur Würdigung einer besonderen Stilbildung aus diesen vergangenen Tagen.

Mein Kinderzimmer Mitte der 90er . Zwischen Kuscheltier und Aufbruch
Marco und Gerrit in ungewohnter Formation in einer früheren Wohngemeinschaft.

Als ich mir kürzlich in Vorbereitung auf unsere zweite Folge des Podcasts die CD „Explositive“ der mir bis dahin unbekannten österreichischen Band Kontrust anhörte, wurden sofort Erinnerungen an eine Zeit geweckt, die mich auch musikalisch sehr geprägt hat.

Als sich Mitte der Neunziger der Trend durchgesetzt hatte, genreübergreifend zu produzieren war das mehr als nur ein musikalischer Stilmix. Musik spielte zu dem Zeitpunkt eine große Rolle auch in Bezug auf die Identität der pubertierenden Egos von mir und meinem gesamten damaligen Umfeld. Nach den ersten Jahren gemeinsamer, rauschender Punkrock und Grunge-Erlebnisse, faserte sich das Umfeld allmählich auf. Einige zog es mehr und mehr zum Hip Hop, andere zum Drum and Bass, manche zum Metal, ein paar wenige bevorzugten die Charts und wieder andere blieben beim Punk oder entdeckten Oi, Ska oder Reggae und so weiter und so fort. Das wirkte sich natürlich auf die Abendgestaltung und Wochenendplanung aus, vor allem weil man in dem Alter bzw. zu diesem Zeitpunkt in Bezug auf den Musikgeschmack noch sehr unflexibel bis starrköpfig war. Eigentlich wusste jeder recht genau, was man sich für die „Credibility“ seines Umfelds für Ausflüge erlauben konnte und welche eher verpönt waren. Ich kann natürlich nur für mich sprechen, denke aber, dass ich nicht alleine damit bin: Der Musikgeschmack setzte sich damals viel zu stark aus Prinzipien zusammen. Wenn man sich dem alternativen Genre angeschlossen hat, dann hat man Rap oder elektronische Musik zu oft nur heimlich gehört, wenn es keiner mitbekam, und man hat zum Teil sogar andere für ihren Musikgeschmack diskreditiert. So trennten sich auch die Wege von Freunden und Bekannten, mit denen man an sich sehr gut auskam und das war bedauerlich.

Genau hier setzt meine oben erwähnte Erinnerung an. Der musikalische Hype des Crossovers konnte hier wenigstens etwas Abhilfe schaffen. Korrekterweise muss man sagen, dass der Begriff Crossover ja ursprünglich die Methode beschreibt, beliebige Musikstile zu kombinieren. Allerdings hat die Phase der Neunziger, in der munter Punkrock, Hardcore und Metal mit Hip Hop und / oder Techno und vielen weiteren Stilen gemixt wurde, den Begriff so geprägt, dass er einfach für dieses entstandene Genre übernommen wurde. Nachdem anfänglich – Wie beim legendären Soundtrack des Films „Judgement Night“ noch Bands zweier unterschiedlicher Richtungen kollaborierten, kamen später immer mehr konkrete Crossover-Bands auf die Bühne, die von vornherein verschiedene musikalische Aspekte kombinierten und damit über Jahre erfolgreich Tonträger verkaufen und touren konnten – wie z.B. die deutsche Band Such a Surge. Außerdem gab es natürlich bereits bestehende Bands, die gewisse Crossover-Elemente in ihr Repertoire übernahmen und so ebenfalls neue Fans erreichten – Faith No More wären so ein Beispiel. Crossover-Bands beherrschten zu der Zeit die Line-Ups vieler Festivals und hatten, aufgrund des szeneübergreifenden Anspruchs eine große Fan-Basis.

Gute Musik animiert zum Mitmischen! Alex testet die Deckenhöhe!

Für uns als Fans und Konsumenten bot diese Musik darüber hinaus die Möglichkeit, wieder mehr gemeinsame Partys, Konzerte oder Festivals zu besuchen, da die Schnittmenge sich durch diesen Stil enorm vergrößerte. Die Bremer Band Saprize zum Beispiel vereinte Teile der Skinhead-Attitüde mit einem musikalischen Hardcore und Rap Mix, teilweise gepaart mit einfachen Keyboard-Linien oder Samples aus weiteren Genres, ohne dabei albern zu wirken. Bei den oben bereits erwähnten Such a Surge kamen stellenweise Funk- und Jazzeinflüsse zum Tragen, zudem sangen sie nicht nur in deutscher Sprache, sondern auch auf Englisch oder Französisch.

Heutzutage kann ich sagen, dass der Einfluss doch offensichtlich sehr nachhaltig war, denn wenn ich mir meine bei Streaming-Diensten selbsterstellten Playlists ansehe, merke ich, dass ich diesen kruden Stilmix immer noch beibehalte. Aus diesem Grund ist meine meistgehörte Playlist mit „Kraut und Rüben“ betitelt und enthält KünstlerInnen aus verschiedensten musikalischen Bereichen.

Durften auf keiner Party fehlen: Die CROSSING all OVER Sampler, die von 1993 – 2006 regelmäßig als (Doppel-)CD erschienen. Insgesamt gab es 18 Ausgaben, die zunächst bei GUN-Records erschienen, später bei der BMG. Für weitere Infos, klickt auf das Bild, der Link führt euch zu der großartigen Seite samplerinfos.de

Rückblickend – nicht ganz frei von biographischem Einfluss – lässt sich der Crossover als Pubertät der alternativen Musikstile bezeichnen. Man weiß ungefähr wo man hin will, probiert auf diesem Weg aber verdammt viel aus, pöbelt laut herum, überschreitet ein paar Grenzen und hält sich für etwas ganz Großes, glaubt es gehe ewig so weiter und entwickelt erst allmählich eine Identität, in der man sich auf bestimmte Dinge besinnt, zulasten anderer Teile, die man über Bord wirft, oder die einfach in Vergessenheit geraten.

Dem einen gelang dieser Schritt dabei schneller als dem anderen. Während der deutsche Hip Hop zum Beispiel nach dem Crossover-Hype eine rasante Entwicklung zum nächsten Hype hinlegte, blieb der Deutschpunk noch lange in der Entwicklung stecken und blieb als Trotzkopf, der keine Entwicklung wollte noch lange zurück. So spielten noch bis weit in die 2000er Jahre auf Punk-Festivals die nahezu gleichen Bands auf, die schon in den frühen Neunzigern die Sampler beherrschten, obwohl auch in diesem Bereich immer wieder gute neue Formationen auftauchten, kam die Akzeptanz für diese erst stark verspätet.

Beim Hören des Albums „Explositive“ der Band Kontrust fühlte ich mich zeitweise stark in die Mitte der Neunziger zurückversetzt. Es kamen viele sehr diffuse Erinnerungen hervor. Z. B. musste ich an meinen alten CD-Player denken, der mir sehr viele Jahre treue Dienste leistete. Ich habe in dieser Phase nur noch sehr wenige Alben auf Vinyl gekauft, den überwiegenden Teil an Tonträgern habe ich zu jener Zeit auf CD gekauft. Ich erinnerte mich dabei an das Geräusch, welches beim Öffnen der Disc-Schublade ertönte. Außerdem musste ich an diese prägenden Cover denken: Grafisch jetzt voll auf Computer umgeschwenkt, Schriftzüge mit hässlichen, nicht selten kreischbunten Hintergründen und im Inneren in Schriftgröße 4 abgedruckte Texte zum Mitlesen. Außerdem Erinnerungen an Konzerte bei denen es irgendwie immer vor der Bühne sehr voll war, weiter hinten aber häufig viel Platz blieb. Holzfällerhemden, auf Ärmeln bedruckte Longsleeves und beim Springen verlorene Sneaker.

So viel sei also verraten: Das Album verpasste mir einen Flashback. Inwieweit es dann – etwas objektiver betrachtet – uns vom Wellenbrecherbereich auch musikalisch überzeugen konnte, könnt ihr in unser zweiten Folge hören (und zwar hier).

Move Ya!

#4 Das dreckige Dutzend (Nerv-Songs)

„Boah, mach den Scheiß aus!“
Heute hat sich jeder von uns drei Songs herausgesucht, die uns aus den verschiedensten Gründen richtig nerven.
Natürlich wäre es viel zu leicht gewesen (oder aufgrund der Fülle doch eher schwierig?), sich im Schlager- oder Partypopbereich zu bedienen. Deshalb sind wir mit der Wahl bewusst in unserem Segment geblieben. Dies polarisiert natürlich und führt zu einer – objektiv betrachtet – durchaus hörbaren Playlist.
Wo liegen wir daneben? Welche Songs nerven Euch? Eure Meinung interessiert uns!

Die Wellenbrecherbereich-Playlist „Worst of Nerv-Songs“ findet Ihr hier oder dort (haltet durch, so schlimm ist’s gar nicht – oder doch?):

#3 Das Bett im Kornfeld

Kalkül und Konzept in der (Rock-)Musik

Inhalt:
Heute diskutieren wir über das Konzipieren von Musik:
Können Hits erzwungen werden? „Dürfen“ Bands ihre Richtung ändern? Wie fühlen sich One-Hit-Wonder? Und wieso ist Nische eigentlich so viel kleiner als Mainstream?
Ein bunter Strauß an Fragen – und ein paar Antworten.
In der Albumbesprechung geht es heute um Explositive, dem vierten und aktuellsten Album der österreichischen Rocker Kontrust.
Achso, einen kernigen Tipp aus’m Pit haben wir natürlich auch wieder mitgebracht (hier auch zum Nachlesen und Downloaden).
Und zum Abschluss wird vielleicht auch wieder gespielt.

Hört rein!

#kontrust #explositive #blackpumas #bonaparte #bully #kmpfsprt #fourchordsong #axisofawesome #nickelback #kingsofleon #metallica #ironmaiden #bettimkornfeld #bush #gretavanfleet #greenjelly

„Tipps aus`m Pit“ zum Nachlesen & -hören (aus #3)

Alex: Black Pumas – Selftitled. LP. VÖ: 2019. Label: ATO Records
Kurzbeschreibung: Egal ob zum Beischlaf oder zum ausgiebigen Sonntagsfrühstück: Die beiden Soul-Rocker Eric Burton und Adrian Quesada versüßen mit ihren Arrangements ohnehin schon schöne Momente: wie Sahne auf Eis.

Zum Download geht es hier.

Felix: Bully – Sugaregg. LP. Veröffentlicht 2020. Label: Sub Pop
Kurzbeschreibung: Ein Gag der Band, dass die ersten beiden Alben Feels like (2015) und Losing (2017) heißen? Zum Zeitpunkt der Podcast-Besprechung jedenfalls war Album Nr. 3 (s.o.) noch gar nicht auf dem Markt. Inzwischen konnten wir das neue Werk begutachten.
Irgendwo zwischen Hole und No Doubt klingt der Grunge auf Sugarregg als wären die Songs frisch aus der Antiaggresionstherapie entlassen: Harmonisch, versöhnlich, einfach rund.

Zum Download geht es hier.

Felix, die 2.: Kmpfsprt – Selftitled. EP. Veröffentlicht 2020. Label: People like you Records
Kurzbeschreibung: Die Punkrocker aus Köln besingen ihre Heimat in allen Facetten. Besonderheit: Die zehn Nummern haben eine Gesamtlänge oder -kürze von 10:35 Minuten.

Zum Download geht es hier.

Marco: Bonaparte – Was mir passiert. LP. Veröffentlicht 2019. Label: Columbia
Kurzbeschreibung: Tja, Musik mit Worten zu beschreiben ist immer so eine Sache. Deshalb heißt es oft „klingt wie“ oder „eine Mischung aus“. Aber Bonaparte klingt wie… Bonaparte. Speziell, originell, unverwechselbar. Unbedingt selbst mal überzeugen.

Zum Download geht es hier.

Gerrit: Wer mal das Tanzbein schwingen möchte: Zum Shuffle-Dance gibt es Einiges auf youtube zu finden. Hals- und Beinbruch! 🙂